Pieza del mes

San Buenaventura Relieve en madera, policromado y estofado61 x 60 x 32,5 cm  Alonso Rodríguez Lucas y Diego Díaz 1670-1672

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

Aún vivía Francisco de Asís, cuando nace, en un pequeño lugar de  la Toscana (Italia), Juan de Fidanza (1221-1274); quien, siendo muy joven, cambiaría su nombre por el de Buenaventura al profesar en la Orden de los Hermanos Menores.

Formado como teólogo en la universidad de París, de la que llegó a ser profesor, fue elegido ministro general de la Orden y consagrado cardenal. Participó en el concilio de Lyon, buscando la  unión infructuosamente de las iglesias católica y ortodoxa.

Fue Buenaventura fraile humilde y sabio, que legó una importante obra teológica, mística y exegética. Pero serán sus libros orientados a la religiosidad franciscana, sobre todo las Leyendas Mayor y Menor, que cuentan la vida de san Francisco, los que le darán el sobrenombre de Doctor Seráfico.

Y como escritor está representado en este relieve de escuela sevillana: vestido con el hábito franciscano, imberbe, en una mano lleva un cuaderno y con la otra sostendría una pluma. Un nimbo  carmesí, alusivo al capelo cardenalicio, rodea su cabeza.

La pieza formó parte del retablo mayor de la iglesia conventual, fabricado entre 1670 y 1671 por el taller de Alonso Rodríguez.

Lucas, que se encargó de la talla y el ensamblaje. Mientras que el  dorado y la policromía, realizados en 1672, corrió a cargo de Diego  Díaz.

La pieza fue retirada del retablo en 1711, al ocupar su espacio el  dosel de la hornacina que acoge a la Virgen del Valle. Una idea de la disposición original, nos la ofrece el retablo mayor de las carmelitas de Fuente de Cantos, ejecutado en 1675 por Juan Martínez de Vargas, al que se obligó a seguir fielmente el modelo zafrense.

Restaurada en 2013-14 por el equipo dirigido por D. Francisco José Sánchez Concha y Dª. María Dolores Zambrana Vega, del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Con el apoyo de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, del Excelentísimo Ayuntamiento de Zafra y de la Asociación de Amigos del Museo y del Patrimonio de Zafra.

Pieza invitada

El Cristo doloroso  articulado, Caña de maíz y papel policromados, 163 x 47 x 40 cm Taller de Tlaxcala (México), Último tercio del siglo XVI  Colegiata de Nuestra Señora de la Candelaria de Zafra.

Se atribuye a los purhépechas o tarascos, pueblo premexica  asentado en Michoacán, la invención de la técnica de la  escultura en pasta de caña de maíz, que daba tal ligereza a las  estatuas de sus dioses que «siendo de la corpulencia de vn  hombre mui grande, pesan tan poco, que los puede llevar vn  Niño».  Tras la conquista, los frailes, encargados de su evangelización,  apoyaron esas técnicas, pero ahora al servicio de la nueva fe.

Si se rebajaba el peso de las imágenes su carga procesional  resultaba más llevadera para los portadores. Pero para ello  fue necesaria, por parte de los maestros indígenas, la  asunción de los ideales estéticos y devocionales de la  metrópoli. Debido a estas razones, algunas de esas imágenes tomaron el camino de España, desde fechas tan tempranas  como 1531.

Entre ellas, cruzó el océano, este Crucificado de la Colegiata,  si bien desconocemos por qué y cuándo llegó a Zafra; donde  fue adaptado para el ceremonial del Descendimiento y Santo  Entierro del Viernes Santo, por lo que nos muestra al Señor  como si estuviese aún colgado de la cruz.

Como simbiosis de dos mundos, este Cristo doloroso  articulado responde a modelos de la escultura española de la  segunda mitad del Quinientos, pero está fabricado en caña y  pasta de maíz siguiendo la tradición tarasca: con una longitud  de 163 centímetros, pesa tan solo 6,8 kilos.  Y si lo comparamos, tanto en conjunto como en detalles  (caída del cabello y tipo de barba o el perizoma), con el  llamado “Cristo de Cortés” de la catedral de Tlaxcala  (México), resulta evidente que ambos responden a unas  mismas manos o un mismo taller.

 Por su mal estado de conservación, esta exposición entre  otras cosas pretende evidenciar su necesaria y pronta  restauración.